Séminaire doctoral et post-doctoral
Analyse et Performance
Les équipes de recherche OMF (Observatoire Musical Français) et PLM (Patrimoines et Langages Musicaux) organisent ensemble un séminaire doctoral et post-doctoral sur le thème « Analyse et Performance ». L'objectif est de nous interroger sur le rapport que peuvent entretenir l'analyse musicale et la performance musicale — l'interprétation, en premier lieu, mais aussi d'autres formes de performance, l'improvisation, la création en temps réel, la performance de musiques traditionnelles, etc.
Le séminaire a lieu en Sorbonne, salle J326, les jeudi semaines paires, de 17h à 19h, du 15 octobre au 20 mai. Il est ouvert en premier lieu aux étudiants en doctorat, mais aussi aux étudiants de Master 2 (qui peuvent dans certaines conditions le valider pour l'année 2009-2010) et à tous dans la mesure des places disponibles.
Une séance exceptionnelle est prévue au tout début de juin 2010, avec la participation de Carl Schachter.
Calendrier
15 octobre 2009
Bilan et état des lieux (D. Pistone, N. Meeùs)
29 octobre 2009
Liste de documents complétée et mise à jour le 1er décembre 2009
12 novembre 2009
26 novembre 2009
10 décembre 2009
Premier bilan
11 février 2010
Zélia Chueke,
Option auditive et option gestuelle : à propos de la musique d'aujourd'hui
25 février 2010
Schenker, Corelli et l'ornementation
Luis
Beduschi et Nicolas
Meeùs commentent l'article de
Nicholas
Cook, « At the Borders of Musical Identity: Schenker, Corelli and the Graces »,
Music Analysis XVIII/2 (1999)
L'édition du premier volume des Sonates op. 5 de Corelli, comprenant l'ornementation des mouvements lents qui lui est attribuée, est disponible sur le site de l'IMSLP:
Corelli, Sonates op. 5 (J. Joachim et F. Chrysander éd., Londres, Augener & Co, 1888)
L'analyse et la discussion porteront notamment sur le premier mouvement de la sonate IV.
11 mars 2010
Sylvie Pébrier, La Toccata en ré majeur, BWV 912, de Jean-Sébastien Bach.
L'interprétation de Gustav Leonhardt élabore une lecture analytique qui permet de questionner les usages historiographiques et d'amorcer une réflexion sur les enjeux du sensible. L'analyse de cette interprétation sera émaillée de la comparaison avec d'autres versions au clavecin (Wanda Landowska, Pierre Hantaï) ou au piano (Yvonne Lefébure, Wilhelm Kempf et Glenn Gould).
25 mars 2010
Sonia Rubinsky, le Rudepoêma de Villa-Lobos et son interprétation.
La conférence visera à mettre en évidence les principes organisationnels du
Rudepoêma de Villa-Lobos, à partir de l’analyse de thèmes sources. Cette organisation permet au compositeur de construire une pièce d'une vingtaine de minutes en un mouvement, dont l’unité et le développement sont remarquables. En effet, à partir de ces thèmes sources, de l'emploi de sonorités superposées – citation de Terezinha de Jesus (mélodie folklorique/rondine d’enfants), musique pseudo amérindienne – et grâce à une exceptionnelle vitalité rythmique, Villa-Lobos tisse cette oeuvre avec une logique inexorable, tout en créant l'exubérante impression d'une pièce pleine de surprises ; il s'agit sans doute d'une des grandes pièces pianistiques du
xxe siècle pour laquelle on examinera ce que l’analyste peut apporter à l'interpréte.
Sonia Rubinsky est née au Brésil. Elle a vécu treize ans dans son pays natal, sept ans en Israël et le reste de sa vie d'adulte à New York. Sa rencontre à l’âge de 15 ans avec Rubinstein fut décisive. Encouragée par ce maître extraordinaire, elle obtient son doctorat à la Juilliard School de New York, avec une thèse sur le Rudepoêma
de Villa-Lobos. Elle se produit dans les principales salles de concerts américaines et décide en 2002 de poursuivre sa carrière en Europe, en s’établissant à Paris.
Sa discographie témoigne de son riche répertoire et de sa curiosité musicale : Debussy, Scarlatti, Mozart, Mendelssohn, Messiaen, Gabriela Frank, Jorge Liderman et l’intégrale pour piano solo de Heitor Villa-Lobos en huit volumes chez Naxos.
Plus de dix années de recherche, en étroite collaboration avec le Musée Villa-Lobos à Rio de Janeiro, la consultation de manuscrits dans différents pays, font de cette intégrale la plus complète jamais enregistrée, avec plusieurs inédits. Les huit CD ont été remarqués par la presse spécialisée : le premier a été élu par la revue Gramophone parmi les « cinq meilleurs enregistrements pour piano » de 1999 et a été nominé pour les GRAMMY Awards ; le cinquième, Editor's Choice de Gramophone en octobre 200 ; et plus récemment le huitième a remporté le GRAMMY Latino 2009.
Remarquable interprète des répertoires classique et romantique, Sonia Rubinsky s'intéresse également à la musique d'aujourd'hui. Le compositeur Almeida Prado lui a dédié Cartas Celestes XII
(2000) et la Sonate pour violoncelle et piano (2004) avec le violoncelliste Antonio Meneses. Ces dernières années, elle a reçu par deux fois le Prix Carlos Gomes, récompense suprême de la musique classique au Brésil. Sonia Rubinsky participe activement au Center for Piano Performance and Musicianship à Jérusalem, où elle donne des concerts et des master classes.
Pour les membres de la communauté universitaire qui ont accès aux ressources électroniques de l'Université Paris-Sorbonne, l'enregistrement de l'oeuvre par Sonia Rubinsky est accessible
par ce lien.
8 avril 2010
Séance exceptionnelle avec la participation de Murray Perahia.
La séance aura lieu à l'amphi Michelet, 46 rue Saint-Jacques.
6 mai 2010
Analyse et exécution musicales dans le monde modal oriental.
Khadija El Afrit, qanun ; Nabil Saied, 'ud.
3 juin 2010
Séance exceptionnelle en collaboration avec le CNSMDP:
Journée d'études du Doctorat d'interprète.
Programme détaillé
Liens internet
Trans no 13, Música y estudios sobre performance
MPR, Journal of Music Performance Research
Experience and Meaning in Music Performance, projet de recherche de l'Open University
Christoph Hust, « Aufführung als Analyse.
Heinrich Schenkers Anleitung zum Vortrag von Wolfgang Amadé Mozarts Fantasie c-Moll KV 475 »,
ZGMth 4/3 (2007)
Hubert Mossburger, « Harmonik und Aufführungspraxis »,
ZGMth 6/2-3 (2009)
